Logic Pro X van Apple is een krachtige DAW met zeer uitgebreide midi, audio en mix mogelijkheden.

Standaard komt Logic Pro met een heel scala aan hoog kwalitatief goede plugins wat mede heeft bijgedragen aan het succes van het programma.

Met Logic Pro X kun je dance muziek produceren maar ook je rockband opnemen. Al deze disciplines vergen een andere benadering.

Basiskennis van Logic Pro X
Gebruik van Logic Pro X eigen plugins
Gebruik van Logic Pro X midi plugins
Gebruik van AU plugings en routing mogelijkheden
Mix tips & tricks
Werken met Templates
Werken met alle editors
Audio editing - knippen, maar ook flex time & flex pitch
Automatisering (region en track)
Mixen met behulp van met surround 5.1 en 7.1

Mocht je geïnteresseerd zijn om lessen in Logic Pro X te volgen neem dan contact op via het contact formulier onderaan de pagina.

Ableton Live is een ideaal programma om thuis te produceren en live mee op te treden. Gemaakt door muziek producers voor muziek producers.

Door de directe benadering van het programma kun je er op verschillende manieren mee te werk gaan. De session window stelt je in staat om met clips erg snel schetsen te maken van je muziek. Dit kun je ook makkelijk opnemen in de arrange window en daar verder bewerken.

Ableton Live komt met een zeer interessante hoeveelheid plugins die je kunt aanvullen met VST/AU plugins en zelfs met Max for Live devices.

Basiskennis van Ableton Live
Clipview/Arrange window
Gebruik van eigen plugins en routing mogelijkheden
Gebruik van VST/AU plugins en routing mogelijkheden
Gebruik van Max for Live plugins
Midi
Warp modes
Automatisering (clip en track)

Mocht je geïnteresseerd zijn om lessen in Ableton Live te volgen neem dan contact op via het contact formulier onderaan de pagina.

Max MSP en Max for Live is als lego voor mensen die met multi media willen werken. Met Max MSP en Max for Live is bijna alles mogelijk. Max is eigenlijk een volwaardige programmeeromgeving die ook gebruik kan maken van andere programmeertalen zoals Java, Java script, C-Sound, en nog veel meer.

Het leuke aan Max is dat je geen kennis hoeft te hebben van programmeren om er mooie dingen mee te maken. Door gebruik te maken van voorbeeld files en deze te tweaken kun je in een paar minuten al een goed werkend audio instrument of video tool bouwen.

Max is ideaal voor mensen die iets anders willen dan de bestaande software om zo een stempel te drukken op hun creatieve gedachtes.

Basiskennis van Max MSP en/of Max for Live leren
Midi/Audio/Video Max patches ontwikkelen
Eigen Max for Live devices maken
Max patches omzetten naar Applicaties (stand-alone)
Max patches overzetten naar Max for Live device
Controllers of converters maken/bedenken
Max leren gebruiken in combinatie met andere software.
Max leren gebruiken in combinatie met externe hardware zoals Arduino’s, Controllers, Sensoren e.d.
Werken met GEN

Mocht je geïnteresseerd zijn om lessen in Max MSP en/of Max for Live te volgen neem dan contact op via het contact formulier onderaan de pagina.

Sibelius van Avid is op dit moment het meest geavanceerde notatieprogramma. In tegenstelling tot de concurrentie is Sibelius erg makkelijk te leren en je hebt al vrij snel zeer professionele resultaten.

Voor diegene die partituren willen aanpassen of arrangementen willen maken of juist er mee willen componeren is Sibelius uitermate geschikt. Sibelius is ook zeer geschikt om voor film te componeren.

Wil je een mooi klinkend resultaat van je compositie is dit natuurlijk ook mogelijk door gebruik te maken van de meegeleverde klanken of je eigen VST of AU plugins.

Basiskennis van Avid Sibelius
Leren navigeren door de Ribbon
Snel invoeren van noten
Gebruik van plug-ins en 3rd party plugins
Partituur opmaak
Partijen maken
Exporteren van partituur en partijen
Eigen House Style leren maken
Lay-out - leren hoe je een partituur en partij opmaakt

Mocht je geïnteresseerd zijn om lessen in Sibelius te volgen neem dan contact op via het contact formulier onderaan de pagina.

Production en compositie waren vroeger twee verschillende taken die door verschillende mensen werden uitgevoerd. Tegenwoordig is de producer vaak ook de componist en ben je tijdens het maak/schrijf proces met beide zaken bezig.

Een goede productie en compositie is vandaag de dag veel belangrijker aangezien de kwaliteit van de concurrentie erg hoog is. Dit is mede mogelijk omdat muziektechnologie vele malen goedkoper is geworden en met behulp van een DAW je fantastische producties kunt maken.

(Modern) klassieke muziek is niet zo zeer afhankelijk van technologie maar kan wel helpen bij een sneller werk proces. Een goed concept en dit goed uitwerken is juist erg belangrijk. Ook gedegen kennis van instrumenten en speeltechnieken is een vereiste.

Production:
Hoe bouw je een track (popliedje/dancetrack/jazz compositie) op?
Hoe kun je iets net zo groot, vet en breed laten klinken als een professionele producer?
Hoe werk je het beste met een EQ?
Mix tips en tricks - werken met groups, busses, aux channels, side chaining e.d.)
Compressie technieken - track compressie, buscompressie, master compressie, parallele compressie
Wat is fase (phase) en wat moet je er mee?
Mastering - the do’s & don’ts
Afluistering en akoestiek in de studio

Compositie:
Structuur van een compositie bepalen
Spanningsbogen aanbrengen in een compositie
Concept ontwikkeling en uitvoering
Contrapunt
Harmonieleer
Compositietechnieken en Alternatieve compositietechnieken

Mocht je geïnteresseerd zijn om lessen in production en/of compositie te volgen neem dan contact op via het contact formulier onderaan de pagina.

Elektronische muziek is nog nooit zo populair geweest. Iedereen is er mee bezig en iedereen wil een eurorack. Vaak zijn mensen teleurgesteld na aanschaf van een eurorack omdat het niet geheel voldoet aan hun verwachtingen. Met behulp van een paar tips kun je al snel meer uit je eurorack halen dan dat je dacht.

Naast eurorack modular synths kun je natuurlijk ook klanken ontwerpen/ontwikkelen met behulp van hardware synths en/of software. Hardware synths hebben vaak knoppen voor directe controle maar software heeft weer het gemak van total-recall.

Hybride systemen zijn ook mogelijk….dwz gebruikmakend van software en hardware of digitaal en analoog. Tegenwoordig is bijna alles mogelijk.

Wat zijn de basisonderdelen van een geluid
Hoe maak je een basis patch zoals een minimoog synth
Modulatiebronnen tov Audiobronnen
Welke synthesevormen zijn er en waar dienen ze voor.
Hoe werkt FM (Lineair of exponentieel)
Klank Solfege - Hoe zit een geluid/klank in elkaar en hoe kan ik dit namaken.
Digitaal vs Analoog
Spectrale synthese (FFT) en de mogelijkheden
Sampling technieken en sampling manipulatie

Mocht je geïnteresseerd zijn om lessen in modular/eurorack/klanksynthese te volgen neem dan contact op via het contact formulier onderaan de pagina.